24: 25th Hour - Cavern (Liquid Liquid, 2002)

25th Hour, una interesante película de Spike Lee del 2002, se centra en el último día de Montgomery Brogan, interpretado por un acertado Edward Norton, antes de ingresar en prisión por un asunto de drogas. Acompañado de sus dos mejores amigos y su novia, deciden pasar la última noche en un club de New York donde suena, por ejemplo, este Cavern (1983) de los neoyorquinos Liquid Liquid, un tema que samplearía ese mismo año Grandmaster Flash & Melle Mel ‎en su clásico White Lines (Don't Don't Do It), que por cierto también suena en la película. A unos les gustará más el clásico, enorme rap de Melle; yo personalmente me quedo con esta original Cavern, una absorbente bomba para nuestra mente.

R.O.C.

25: The Sitter - Apache (The Sugarhill Gang, 2011)

La comedia norteamericana está en uno de los mejores momentos de su historia, a pesar de que a nuestro país solo llegue una pequeña parte, si es que llega. Uno de los iconos de esa nueva comedia es el gran (en todos los sentidos) Jonah Hill, cuyo currículo contiene algunas de las mejores películas del género: Superbad, 21 Jump Street, This is the End… En esta ocasión nos quedamos con The Sitter, cuya banda sonora, repleta del mejor rap, deja también espacio para un tema más disco como el elegido, que fue originalmente publicado en 1981.

Víctor Base Lunar

26: Top Gun - Hot Summer Nights (Miami Sound Machine, 1986)

Llegando al ecuador del blog, se me hace inevitable publicar un tema de mi BSO favorita: Top Gun, una película minusvalorada, quizás por la aversión de muchos al guaperas Tom. Y no lo hace mal en esta película de acción, drama, romance y aires de libertad mezclados con un abrumador despliegue musical. Un papel hecho a su medida: descarada juventud, como en El Color Del Dinero. Hablando ya de la banda sonora, así deberían ser todas, música creada para la ocasión, una gran inversión para juntar un impresionante elenco de artistas (Giorgio Moroder, Kenny Loggins, Cheap Trick, Berlin, Harold Faltermeyer, Loverboy...) con unas letras y un estilo musical totalmente enfocados a la película. Así, suenan temas rockeros con base electrónica para los momentos de acción a bordo del F-14 TomCat surcando los cielos a Mach 2, aquellos que mejor reflejan la juventud, garra y espíritu del filme (Danger Zone, Through The Fire, Destination Unknown o mi favorita, la potente Mighty Wings), temas románticos para acompañar sus andanzas con la rubia (Take My Breath Away, Heaven In Your Eyes), himnos de despedida (Top Gun Anthem), grandes clásicos interpretados por los actores al piano (Great Balls Of Fire, You've Lost That Lovin' Feeling), o canciones desenfadadas para los momentos de relax y playa (Playing With The Boys, Hot Summer Nights). Este último tema, de los Miami Sound Machine liderados por la cubana Gloria Estefan y su marido, ha sido el elegido. Juguetón, jovial, alegre y marchoso, veraniego. Muy grande, como la BSO de Top Gun.

R.O.C.

27: Tu cubata detonante - El único juego en la ciudad (La Mode, 2013)

“Bien, ya podéis elevar rascacielos, que en la capital solo hay putas y cocheros, en Madrid”. Lo decían Ornamento y Delito en su más célebre tema hace ya cuatro años, adelantando lo que ya es hoy un clamor y un tema de conversación en toda reunión de madrileños que se precie: la decadencia de nuestra ciudad. La suciedad y el humo se apoderan de las calles, las zonas verdes escasean, los locales cierran uno tras otro como fichas de dominó… Y sin embargo, como escribía Diana Aller en Madriz o Grace Morales en muchos de sus artículos, esta ciudad tienen un enfermizo atractivo que nos sigue fascinando. Ese Madrid terminal es el que refleja el cortometraje de Almudena Monzú, Tu cubata detonante, que se puede ver aquí y que concluye, muy acertadamente, con una de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos (publicada en 1982). Con ella os dejo.

Víctor Base Lunar

28: Chungking Express - Dream Lover (Faye Wong, 1994)

Chungking Express es una sugerente e impactante película ambientada en el Hong Kong de los 90 que transmite un caleidoscopio de emociones, todas ellas positivas, que yo resumiría en su canción bandera: Dream Lover, una versión en idioma cantonés del famoso Dreams de The Cranberries. Suena en la segunda historia de la película, en la que un policía conoce a Faye, una camarera muy peculiar, interpretada por la propia vocalista del tema, Faye Wong. Una película de visionado obligatorio.

R.O.C.

29: Thelma & Louis - The Ballad of Lucy Jordan (Marianne Faithfull, 1991)

Vamos ahora con una película de fama mundial, una más en la larga carrera de Ridley Scott. Si la historia de esas dos mujeres llenas de determinación, interpretadas por Susan Sarandon, y Geena Davis, es sobradamente conocida, no los son menos los artistas que aparecen en su banda sonora: Van Morrison, B.B. King, The Temptations… Nos quedamos sin embargo con Marianne Faithfull y su versión de The Ballad Of Lucy Jordan, un tema incluido originalmente en su álbum de 1979 Broken English.

Víctor Base Lunar

30: Beverly Hills Cop - Neutron Dance (The Pointer Sisters, 1984)

Las películas de los 80 daban mucha importancia a sus bandas sonoras. A veces con temas instrumentales preparados por un compositor específicamente para la película. La mayoría de las veces, con temas synthpop del momento, como en Superdetective en Hollywood, una desenfadada película de 1984 que narra las peripecias de Axel Foley, ese rebelde y gracioso policía interpretado por un Eddie Murphy en la cumbre de su carrera. En la banda sonora destacan el tema principal instrumental Axel F, de Harold Faltermeyer, y The Heat is On, de Glenn Frey. Pero no hay que olvidarse del resto, especialmente de Neutron Dance, de las reinas del R&B de los 70 y 80, The Pointer Sisters. Una canción dinámica, animada y muy bailable, lanzada un año antes como sencillo, con interesantes ritmos y efectos sintéticos, una mezcla del mejor R&B y dance-pop.

R.O.C.

31: Breakfast on Pluto - Fly Robin Fly (Silver Convention, 2005)

Neil Jordan, conocido por películas tan dispares como Entrevista con el vampiro o Michael Collins, dirigió en 2005 Desayuno en Plutón, una  película que cuenta la historia del transexual irlandés Patrick Braden, que lucha por salir adelante pese a la incomprensión de la conservadora sociedad que le rodea. Además de la magnífica actuación de Cillian Murphy, destaca la banda sonora, con himnos como esta discotequera Fly Robin Fly, publicada originalmente en 1975.

Víctor Base Lunar

32: Big Trouble In Little China - Big Trouble In Little China (The Coupe De Villes,1986)

Golpe en la pequeña China es una película a la que guardo un gran cariño, ya que es la primera película que recuerdo vi de pequeño en el cine, en una tarde de sábado lluviosa (inmejorable ambientación para visionar una película de aventuras tan exótica y misteriosa). Dirigida por el gran John Carpenter, director que acostumbra a encargarse también de los guiones y de las bandas sonoras, la película no ha perdido un ápice desde entonces, según comprobé hace poco. En este caso, la canción escogida es interpretada por el grupo que él mismo formó a modo de pasatiempo, The Coupe De Villes, lleva el título de la película y suena en los títulos de crédito finales. Y es una de las pocas canciones de bandas sonoras que él firma con letra, ya que suelen ser instrumentales, como podéis comprobar en Escape From New York, Christine (¡ese coche tan malvado!), Assault On Precinct 13, Halloween, etc.

R.O.C.

33: Laurence Anyways - Fade to Grey (Visage, 2012)

La penúltima película del canadiense Xavier Dolan es pretenciosa, pedante y aburrida en muchos momentos. Sin embargo, la salvan el tratamiento visual (con texturas claramente ochenteras), la muy disfrutable y caótica forma de narrar y, sobre todo, las escenas en la que la música toma el protagonismo. Una gran banda sonora muy ecléctica en la que destacan nombres como Fever Ray, Moderat, The Cure o los escogidos, Visage, grupo bandera del movimiento New Romantic de finales de los 70 y principios de los 80 (de hecho, esta canción fue publicada originalmente 1981). Como curiosidad, el vídeo que ilustra el tema es en realidad una escena completa de la película, probablemente uno de los mejores momentos de la misma.

Víctor Base Lunar

34: 24 Hour Party People - Hallelujah (Club mix) (Happy Mondays, 2002)

24 Hour Party People es una película de Michael Winterbottom que nos relata, a modo de falso documental, el desarrollo de la escena musical en Manchester desde el punk de 1976, con el rompedor Anarchy in the U.K. de los Sex Pistols, hasta el acid house de principios de los 90. Para ello toma como protagonista a Tony Wilson, fundador en 1978 del sello discográfico Factory Records y de la discoteca The Factory (que cerraría en 1980), por la que desfilaron grupos locales como Joy Division. En 1982 The Haçienda, el club nocturno más famoso de Manchester, abría sus puertas. En este club, dirigido por Tony Wilson y financiado por Factory Records y por la banda New Order, triunfó el sonido "Madchester" a finales de los 80 y principios de los 90 -una mezcla de rock alternativo y música dance-, el sonido acid house y la música rave. La caótica y adicta banda Happy Mondays, descubierta por Tony Wilson, juega un papel importante en la película: aparte de por sus numerosas apariciones, su sencillo de 1987 pone el título a la película (sin duda ellos eran una "24 hour party people"); además, su canción Hallelujah estaba incluido en el single de 1989 Madchester Rave On E.P., el cual dio origen a la denominación del sonido "Madchester". La versión Club Mix (1990) de esta canción, aquí seleccionada, es la que suena en la película, a modo de despedida, en The Haçienda, cuando cierra definitivamente sus puertas en 1997. La banda sonora de la película es, como podéis imaginar, todo un deleite.

R.O.C.

35: The Great Gatsby - Into the Past (Nero, 2013)

Continúo con cine reciente y muy popular en este caso. La nueva adaptación de la novela de Fitzgerald, a pesar de su excesiva duración, tiene grandes momentos y hace gala de todas las características propias del cineasta australiano Baz Luhrmann, especialmente en el apartado visual. Y tan discutida como el tratamiento de las imágenes ha resultado su banda sonora, llena de formaciones actuales y con sonidos poco o nada representativos de los años en que se sitúa la historia. Un ejemplo es el dúo inglés de dubstep Nero, que aporta el tema elegido en esta ocasión.

Víctor Base Lunar

36: Ghostbusters II - Flip City (Glenn Frey, 1989)

Mayormente conocido por ser uno de los miembros fundadores de The Eagles, Glenn Frey es un actor, compositor e intérprete que ha intervenido en varias bandas sonoras: Superdetective en Hollywood con su gran éxito The Heat Is On, la ya comentada en este blog Corrupción en Miami, con sus himnos nocturnos You Belong To The City y Smuggler's Blues (en donde intervino incluso en algún episodio como artista invitado), Thelma y Louise y su balada Part Of Me, Part Of You, o la aquí escogida Cazafantasmas II con su animado tema principal Flip City. Sus canciones son de índole rock, predominando la guitarra, pero suele añadir esos sintetizadores que les dan un toque más synthpop, como es el caso en este Flip City, desenfadado y ochentero a rabiar.

R.O.C.

37: Spring Breakers - Lights (Ellie Goulding, 2012)

Llega ahora la mejor película, en mi opinión, del pasado año, y probablemente la mejor también de su director, el inclasificable Harmony Korine. Conocido principalmente por su opera prima Gummo y por el guión de Kids, Korine daba el año pasado su primer salto a una gran producción con Spring Breakers, un testimonio de las salvajes fiestas norteamericanas adolescentes así llamadas. Rodada con maestría, hipnótica, con un uso de la estética y el color apabullantes, argumentalmente fragmentada, con un ritmo tan lento como placentero… Y por supuesto, con una banda sonora constante, a modo de un largo videoclip, que concluye con el gran tema elegido (publicado originalmente en 2010).

Víctor Base Lunar

38: Miami Vice - Chase (Jan Hammer, 1985)

Corrupción en Miami fue una serie de los 80 diferente. A pesar de su luminoso empiece, luciendo bellas playas y chicas en bikini en la soleada ciudad de Florida, la serie es más bien oscura y nocturna, con finales dramáticos, muy alejada de los Equipos A y MacGyvers, ingenuos pasatiempos que se estilaban por entonces. La serie muestra los casos del Departamento Anti-Vicio, mayormente de los ligones Sonny Crockett y Ricardo Tubbs. Destaca una cuidada producción (Michael Mann), fotografía y, sobre todo, una fenomenal banda sonora electrónica, la mejor de la década en cuanto a series. Phil Collins y su In The Air Tonight, Glenn Frey con su nocturno You Belong To The City, y especialmente los temas instrumentales de Jan Hammer, ambientan a la perfección la sórdida noche en la capital del vicio. El tema elegido, Chase, es una muestra perfecta de la banda sonora. Escuchándolo nos sentimos a los mandos de un deportivo, en una persecución frenética por la noche urbana de Miami, gritando eso de: "¡Miami Anti-Vicio!"

R.O.C.

39: Batman & Robin - House on Fire (Arkarna, 1997)

Seguimos con malas películas de superhéroes que, sin embargo, contaron con bandas sonoras de gran altura. Es el caso de Batman & Robin, la cuarta y última entrega de aquella primera saga del hombre murciélago que comenzó Tim Burton y que acabó  destrozando Joel Schumacher. Aquel despropósito kitsch lleno de colorido y escenas ridículas tuvo, para sorpresa de todos, una banda sonora repleta de buen gusto: R.E.M., Moloko, Goo Goo Dolls, Underworld… O Arkarna, cuyo tema House on Fire (publicado originalmente un año antes) resultó uno de los más recordados de la película.

Víctor Base Lunar

40: Spawn - One Man Army (Prodigy & Tom Morello, 1997)

Spawn es una película basada en unos cómics de Todd McFarlane sobre un oscuro superhéroe resucitado que reniega de su papel como líder del ejército de las Tinieblas. Sólo dos cosas podemos salvar de la película: sus fantásticos efectos especiales y su banda sonora, plagado de temas de grandes figuras del rock y de la electrónica oscura, como Metallica, Slayer, Marilyn Manson o The Prodigy. De estos últimos, en colaboración con Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, es el tema elegido, One Man Army. Un tema que suena arrollador entre sonidos de sirenas y breakbeats, y nos sumerge en el perverso mundo en el que se desenvuelve este protagonista tan peculiar.

R.O.C.

41: Natural Born Killers - Something I Can Never Have (Nine Inch Nails, 1994)

Vamos ahora con una de mis películas favoritas. La revolución estilística que supuso Asesinos Natos a mediados de los 90 ha sido pocas veces repetida o igualada. Lo que algunos consideran confuso o caótico es en realidad puro placer por jugar con el montaje y con un ilimitado derroche de recursos visuales. A ello se suma una banda sonora excelente, donde coexisten leyendas como Leonard Cohen o Bob Dylan, riot-girls como L7 o, los elegidos en esta ocasión, Nine Inch Nails, con sus oscuros sonidos industriales y un tema originalmente publicado en 1989.

Víctor Base Lunar

42: Antarctica - Theme from Antarctica (Vangelis, 1983)

Antarctica -originalmente titulada Nankyoku monogatari- es una película japonesa inusual y poco conocida. A medio camino entre documental y drama, nos narra las aventuras -más bien desventuras- de unos perros de trineo originarios de la isla de Hokkaido que son abandonados en una estación base científica japonesa en la Antártida. El tema principal de Vangelis nos presenta hermosos paisajes sonoros, fundiéndose con la belleza natural -y cruel- de este continente en una relación biunívoca: una vez vista la película es imposible disociar la música de las imágenes. Sonidos límpidos que llegan al alma, para reflejar aquellos territorios aún no corrompidos por la mano del hombre.

R.O.C.

43: Gente Pez - The Love Program (Das Pop, 2001)

Seguimos en el Madrid más castizo, ya que es donde se sitúa esta película, en la mismísima Calle del Pez. Infravalorada y, sobre todo, mal entendida, Gente Pez no solo es un divertido crisol de veinteañeros opositores o universitarios compartiendo piso y borracheras, sino que es todo un homenaje a la cultura underground de principios de este siglo en la capital. Fanzines, tiendas de cómics, bares de Malasaña, música indie… No es casualidad que uno de los guionistas sea Mauro Entrialgo, popular dibujante de cómics y colaborador en innumerables publicaciones. La banda sonora va como anillo al dedo, con bandas como The Killer Barbies, Los Planetas, Patrullero Mancuso, Doctor Explosión o, los que nos ocupan, los belgas Das Pop, que aportan una deliciosa canción publicada originalmente en el año 2000.

Víctor Base Lunar

44: Descongélate! - Nada Es Lo Que Parece (Fangoria, 2003)

La película elegida, Descongélate!, es la típica comedia española de principios del 2000, ubicada en el barrio madrileño de Lavapiés, entretenida, con un humor directo y a veces áspero, pero sin destacar en nada especialmente. En la banda sonora sin embargo sí destaca un tema, que aparece en los títulos de crédito finales acompañado de unas viñetas. Nada Es Lo Que Parece, de Fangoria, fue incluida en la compilación Dilemas, Amores y Dramas de ese mismo año, 2003, y se incluyó en la banda sonora de esta película. Con un fondo ambient y ese típico aura oscuro y misterioso de Fangoria, la canción pone un gran broche final a la película.

R.O.C.

45: Dredd - Poison Lips (Vitalic, 2012)

El Slo-Mo es una potente droga que provoca que los sentidos perciban la realidad ralentizada hasta el 1% de su velocidad normal, y también es el hilo conductor de la última y mejor adaptación del personaje más popular de los cómics de la editorial inglesa 2000 AD: Juez Dredd. Lastrada por su bajo presupuesto, Dredd es, pese a ello, una muy digna versión cinematográfica del personaje (mucho más respetuosa y oscura que la protagonizada por Stallone en los 90) y cuenta además con una potente banda sonora con toques industriales a cargo de Paul Leonard-Morgan. Sin embargo, nos vamos a quedar con un tema mucho más conocido y que hace presencia cuando vemos en todo su esplendor los efectos del Slo-Mo. Se trata de la magnífica Poison Lips, de Vitalic, publicada originalmente en 2009. Una canción perfecta para combinar con un éxtasis químico (si no está Dredd cerca, claro).

Víctor Base Lunar

46: The Beach - Voices (Dario G, 2000)

Seamos honestos, The Beach es una interesante película, por más críticas negativas que haya recibido. Efectivamente, concuerdo con la opinión general en que la referencia a Apocalypse Now es torpe y absurda, cuando el anodino -y por ella nominado al Razzie- Di Caprio se vuelve temporalmente majara. Pero tiene sus atractivos. Por un lado, ese toque de aventura y búsqueda de una vida idílica, un tesoro marcado en un mapa, a lo Robert Louis Stevenson, y concretado en una playa de una remota isla tailandesa. Por otro, esa fenomenal banda sonora, que alterna música oscura (Underworld, Blur, Faithless, New Order) en las escenas de la abarrotada y estresante Bangkok con música transparente y cristalina en las tomas de playa (Mory Kanté y su famoso Yeke Yeke, la exitosa Pure Shores de All Saints,...), acompañadas de la relajante música instrumental que firma Angelo Badalamenti, destacando ese fabuloso Beached con la participación de Orbital. Mi  escena favorita de la película es, sin duda, la primera vez que muestran la paradisíaca playa, donde suena el maravilloso Porcelain de Moby. Otra canción a destacar entre tanta calidad es este seleccionado Voices del famoso grupo inglés de música trance Dario G, que refleja a la perfección el espíritu de la película. Relajémonos, pues, y soñemos en ese lugar de fantasía donde a veces nos gustaría perdernos.

R.O.C.

47: Garden State - In The Waiting Line (Zero 7, 2004)

Vamos ahora con una de mis películas favoritas, cuya banda sonora es todo un disfrute de principio a fin. La obra cumbre de Zach Braff es una elegante y delicada oda a la nostalgia y a la belleza de los buenos momentos. Belleza también representada por una radiante Natalie Portman y, por supuesto, por unas canciones que refuerzan y engrandecen las mejores escenas de la película. Ahí está, por ejemplo, el popular momento en el que suenan The Shins mientras el protagonista observa el rostro angelical de Sam (Portman). Sin embargo, dado que en este blog nos centramos en la electrónica, la mejor opción es sin duda el tema de Zero 7 (originalmente publicado en 2001). Sonidos trip hop que acompañan a otra escena para el recuerdo: esa fiesta en la que las drogas ralentizan y alteran la visión de Andrew de la realidad.

Víctor Base Lunar

48: Lola Rennt - Believe (Franka Potente, 1998)

Traducida en España como Corre, Lola, corre, para recalcar la frenética actividad de la protagonista, la película se desarrolla vertiginosa. Las cámaras siguen a la incansable Lola -encarnada en la alemana Franka Potente- que intenta llegar a tiempo para salvar a su novio, Manni. Nos muestran secuencias trepidantes, acompañadas de una acertada banda sonora techno compuesta por Tom Tykwer -el director-, Johnny Klimek y Reinhold Heil, donde destacan las canciones Wish y la seleccionada Believe, ambas con participación de Franka Potente. La película muestra cómo insignificantes detalles, los pequeños azares de la pelota y la red en la película Match Point, pueden cambiar drásticamente el desenlace.

R.O.C.

49: Pi - Angel (Massive Attack, 1998)

Seguimos con sonidos oscuros y con una película claramente influenciada por nuestro anterior invitado, David Lynch. Pi fue el primer largometraje de Darren Aronofsky y su banda sonora es un auténtico catálogo de la electrónica más arriesgada. Por ella desfilan nombres del calibre de Aphex Twin, Gus Gus, Orbital,  Autechre o, los seleccionados en esta ocasión, Massive Attack. La banda de Bristol aparece representada con Angel, un tema agobiante y lleno de contrastes, como la propia película.

Víctor Base Lunar

50: Inland Empire - Ghost Of Love (David Lynch, 2006)

David Lynch no es mi director favorito. Pero podría serlo, porque lo tiene todo, el muy canalla: perturbador, sugerente, profundo, mágico en la puesta en escena y original como pocos. Único. Quizás demasiado onírico para mi gusto. Y también compone, para sus películas, temas oscuros que generan una atmósfera obsesiva, ideal para acompañar sus desvariadas imágenes. Ya lo hizo por ejemplo en Mulholland Drive, y también para la elegida, Inland Empire, rara como un perro verde. E interpreta sus temas, porque la voz que escuchamos es suya en este Ghost Of Love, donde aplican todos los adjetivos anteriores. Un blues eléctrico con guitarra que cala profundo. Y engancha.

R.O.C.

51: Berlin Calling - Sky And Sand (Paul & Fritz Kalkbrenner, 2008)

Nuestro anterior blog acabó en Alemania y desde allí mismo arranca este. Lo hace con Berlin Calling, película protagonizada por el propio Paul Kalkbrenner (coautor de la banda sonora junto con su hermano Fritz) en la que asistimos a los mejores y peores momentos de un DJ de fama mundial cuya agitada vida va dando tumbos entre viajes, drogas, groupies y depresiones. Toda la película es también un muestrario de buen electro, como este gran tema que inaugura la cuenta atrás.

Víctor Base Lunar

Intro

Pensad en una imagen. Pensad en esa escena inolvidable de alguna película que os ha marcado. Es muy probable que, casi de forma inconsciente, vuestra memoria asocie esa imagen a un sonido, a una melodía… A una canción. Puede que incluso se trate de un tema electrónico.

Pues bien, ese es nuestro objetivo esta vez: recordar, o descubrir, algunas de las mejores canciones pertenecientes a bandas sonoras, siempre dentro del tamiz electrónico que ha caracterizado todos nuestros blogs. Vamos a recuperar 51 temas que han sobrevolado los cines para nuestro disfrute audiovisual. Vamos a escuchar más de medio centenar de canciones que nos han hecho estremecer en nuestras butacas.

Bienvenidos a 51 Grandes Temas Electrónicos de Bandas Sonoras.

R.O.C. & Víctor Base Lunar