42: Antarctica - Theme from Antarctica (Vangelis, 1983)

Antarctica -originalmente titulada Nankyoku monogatari- es una película japonesa inusual y poco conocida. A medio camino entre documental y drama, nos narra las aventuras -más bien desventuras- de unos perros de trineo originarios de la isla de Hokkaido que son abandonados en una estación base científica japonesa en la Antártida. El tema principal de Vangelis nos presenta hermosos paisajes sonoros, fundiéndose con la belleza natural -y cruel- de este continente en una relación biunívoca: una vez vista la película es imposible disociar la música de las imágenes. Sonidos límpidos que llegan al alma, para reflejar aquellos territorios aún no corrompidos por la mano del hombre.

R.O.C.

43: Gente Pez - The Love Program (Das Pop, 2001)

Seguimos en el Madrid más castizo, ya que es donde se sitúa esta película, en la mismísima Calle del Pez. Infravalorada y, sobre todo, mal entendida, Gente Pez no solo es un divertido crisol de veinteañeros opositores o universitarios compartiendo piso y borracheras, sino que es todo un homenaje a la cultura underground de principios de este siglo en la capital. Fanzines, tiendas de cómics, bares de Malasaña, música indie… No es casualidad que uno de los guionistas sea Mauro Entrialgo, popular dibujante de cómics y colaborador en innumerables publicaciones. La banda sonora va como anillo al dedo, con bandas como The Killer Barbies, Los Planetas, Patrullero Mancuso, Doctor Explosión o, los que nos ocupan, los belgas Das Pop, que aportan una deliciosa canción publicada originalmente en el año 2000.

Víctor Base Lunar

44: Descongélate! - Nada Es Lo Que Parece (Fangoria, 2003)

La película elegida, Descongélate!, es la típica comedia española de principios del 2000, ubicada en el barrio madrileño de Lavapiés, entretenida, con un humor directo y a veces áspero, pero sin destacar en nada especialmente. En la banda sonora sin embargo sí destaca un tema, que aparece en los títulos de crédito finales acompañado de unas viñetas. Nada Es Lo Que Parece, de Fangoria, fue incluida en la compilación Dilemas, Amores y Dramas de ese mismo año, 2003, y se incluyó en la banda sonora de esta película. Con un fondo ambient y ese típico aura oscuro y misterioso de Fangoria, la canción pone un gran broche final a la película.

R.O.C.

45: Dredd - Poison Lips (Vitalic, 2012)

El Slo-Mo es una potente droga que provoca que los sentidos perciban la realidad ralentizada hasta el 1% de su velocidad normal, y también es el hilo conductor de la última y mejor adaptación del personaje más popular de los cómics de la editorial inglesa 2000 AD: Juez Dredd. Lastrada por su bajo presupuesto, Dredd es, pese a ello, una muy digna versión cinematográfica del personaje (mucho más respetuosa y oscura que la protagonizada por Stallone en los 90) y cuenta además con una potente banda sonora con toques industriales a cargo de Paul Leonard-Morgan. Sin embargo, nos vamos a quedar con un tema mucho más conocido y que hace presencia cuando vemos en todo su esplendor los efectos del Slo-Mo. Se trata de la magnífica Poison Lips, de Vitalic, publicada originalmente en 2009. Una canción perfecta para combinar con un éxtasis químico (si no está Dredd cerca, claro).

Víctor Base Lunar

46: The Beach - Voices (Dario G, 2000)

Seamos honestos, The Beach es una interesante película, por más críticas negativas que haya recibido. Efectivamente, concuerdo con la opinión general en que la referencia a Apocalypse Now es torpe y absurda, cuando el anodino -y por ella nominado al Razzie- Di Caprio se vuelve temporalmente majara. Pero tiene sus atractivos. Por un lado, ese toque de aventura y búsqueda de una vida idílica, un tesoro marcado en un mapa, a lo Robert Louis Stevenson, y concretado en una playa de una remota isla tailandesa. Por otro, esa fenomenal banda sonora, que alterna música oscura (Underworld, Blur, Faithless, New Order) en las escenas de la abarrotada y estresante Bangkok con música transparente y cristalina en las tomas de playa (Mory Kanté y su famoso Yeke Yeke, la exitosa Pure Shores de All Saints,...), acompañadas de la relajante música instrumental que firma Angelo Badalamenti, destacando ese fabuloso Beached con la participación de Orbital. Mi  escena favorita de la película es, sin duda, la primera vez que muestran la paradisíaca playa, donde suena el maravilloso Porcelain de Moby. Otra canción a destacar entre tanta calidad es este seleccionado Voices del famoso grupo inglés de música trance Dario G, que refleja a la perfección el espíritu de la película. Relajémonos, pues, y soñemos en ese lugar de fantasía donde a veces nos gustaría perdernos.

R.O.C.

47: Garden State - In The Waiting Line (Zero 7, 2004)

Vamos ahora con una de mis películas favoritas, cuya banda sonora es todo un disfrute de principio a fin. La obra cumbre de Zach Braff es una elegante y delicada oda a la nostalgia y a la belleza de los buenos momentos. Belleza también representada por una radiante Natalie Portman y, por supuesto, por unas canciones que refuerzan y engrandecen las mejores escenas de la película. Ahí está, por ejemplo, el popular momento en el que suenan The Shins mientras el protagonista observa el rostro angelical de Sam (Portman). Sin embargo, dado que en este blog nos centramos en la electrónica, la mejor opción es sin duda el tema de Zero 7 (originalmente publicado en 2001). Sonidos trip hop que acompañan a otra escena para el recuerdo: esa fiesta en la que las drogas ralentizan y alteran la visión de Andrew de la realidad.

Víctor Base Lunar