1: Trainspotting - Born Slippy .NUXX (Underworld, 1996)

Termina el blog y nos despedimos a lo grande, con un himno que rompió pistas a mediados de los 90 y que se dió a conocer en Trainspotting, película generacional que se ha convertido en clásico. La canción Born Slippy .NUXX, que aparecía por primera vez en la cara B del single Born Slippy que en 1995 lanzó el grupo británico Underworld, corresponde a una versión vocal (el tema original es instrumental y totalmente diferente) que retumba en nuestros oídos y se aprisiona de nosotros como si de una droga dura se tratase. Tema discotequero, rompedor e hipnótico, creo que coincidiréis en que supone una forma brutal de terminar nuestra corta aventura por 51 grandes bandas sonoras electrónicas.

R.O.C.

2: Twin Peaks - Theme (Angelo Baladamenti, 1990)

Grandes figuras de las bandas sonoras han ido apareciendo por el blog: Ennio Morricone, Giorgio Moroder, Vangelis, Glenn Frey, Jan Hammer,... No podemos olvidarnos del gran Angelo Badalamenti, famoso compositor de Brooklyn que forma un binomio con David Lynch. Twin Peaks es quizás su obra más representativa, y especialmente su tema principal, que nos sugiere el misterio y melancolía inherente en la serie.

R.O.C.

3: Edge of Tomorrow - Love Me Again (John Newman, 2014)

Curiosamente nuestro tercer puesto en el podio no va a parar a un clásico. La película es de este año, y la canción del año anterior. Edge of Tomorrow, aquí en España Al filo del mañana, es una estupenda película de ciencia ficción, con un Tom Cruise en una situación que inevitablemente nos recuerda al Bill Murray de El día de la marmota (Groundhog Day), inmerso en un interminable bucle temporal en su lucha contra una invasión de alienígenas. La película avanza ágil y se resuelve de forma brillante. Para rematar, unos magníficos títulos finales de crédito futuristas, acompañados de este brillante tema de John Newman, Love Me Again, una de las mejores canciones dance del 2013.

R.O.C.

4: Full Monty - Moving On Up (M People, 1997)

Hay dos tipos de bandas sonoras. Por una lado, aquellas que se elaboran con canciones compuestas exclusivamente, por y para, la película en cuestión. Y por otro lado, aquellas que se componen de temas anteriores al film. En esta segunda clasificación se encuadra la banda sonora de Full Monty, un recopilatorio de grandes temas bailables muy bien elegidos y que suenan en el momento adecuado. Así, durante la película podemos deleitarnos con Hot Stuff (Donna Summer), We Are Family (Sister Sledge), Flashdance (Irene Cara), You Sexy Thing (Hot Chocolate), You Can Leave Your Hat On (Tom Jones) y un largo etcétera de clásicos para mover el cuerpo, que es lo que tienen que hacer los protagonistas para ganarse el sustento. El tema elegido es Moving On Up, el mayor éxito de los británicos M People, en 1993. Toda una declaración de intenciones del film.

R.O.C.

5: El Secreto Del Sahara - Saharan Dream (Ennio Morricone & Amii Stewart, 1988)

En un blog de bandas sonoras no podía faltar el gran Ennio Morricone, aunque no sea un compositor que destaque por los sonidos electrónicos. Ennio compuso la banda sonora de la miniserie El Secreto del Sahara, una producción italiana, alemana y española muy de los ochenta, llena de aventuras, misterios y sueños que perseguir en un entorno idílico, de una belleza descarnada: el desierto del Sáhara. Y con un gran reparto: Michael York, Ben Kingsley, Andie MacDowell, David Soul, y por parte española un gran Miguel Bosé y una breve aparición de Ana Obregón. La canción Saharan Dream es fiel reflejo del espíritu de la miniserie, tanto en la versión instrumental como en la vocal, en la que las voces corren a cargo de Amii Stewart. Una balada magistral para una serie muy minusvalorada.

R.O.C.

6: Sliver - Can't Help Falling In Love (UB40, 1993)

Sliver, en España se llamó Acosada, es un thriller típico de comienzos de los 90, de esos que tantos abundaban por entonces (La mano que mece la cuna, La noche de los cristales rotos, ...), donde siempre dejaban la sorpresa para el final. La película nos dejó dos cosas interesantes. En primer lugar, la tórrida escena de Sharon Stone en la bañera, haciéndose un favor ante la atenta mirada del dueño del edificio, un incansable voyeur que todo lo vigila desde las innumerables cámaras escondidas por el edificio. Segundo, la canción que UB40 lanzó ese mismo año y que sirvió como tema de bandera de la película: Can't Help Falling In Love, una versión con ritmos jamaicanos que claramente mejora el original de Elvis. Y es que cada vez que escucho esta canción mi mente vuela a una habitación concreta del edificio Sliver, donde una bella rubia está tomando un baño caliente bajo la atenta mirada de un excitado voyeur, el espectador.

R.O.C.

7: Lost In Translation - Girls (Death In Vegas, 2003)

Si visionar Lost In Translation no te conmueve es que no te corre sangre por las venas, no tienes alma. Una historia romántica en un país exótico, una soledad -la del personaje interpretado por un Bill Murray en estado de gracia- infinita, una chica con cara de ángel... Las canciones que suenan son muy importantes para sintonizar con ese estado de ánimo al que quiere conducirnos el director. Así, el More Than This que interpreta Bill en el karaoke suena desafinado, desgarrador. La canción con la termina la película que sirve de despedida de los dos protagonistas, ese Just Like Honey, nos contagia la lágrima. Y este Girls que los ingleses Death In Vegas compusieron un año antes, se mueve en la misma línea: ensoñadora, angelical. La importancia de la banda sonora en un film queda demostrada con creces en esta película.

R.O.C.

8: Tron Legacy - Derezzed (Daft Punk, 2010)

Si hay una escena que destaca en Tron Legacy, la continuación del clásico ochentero Tron, no es otra que aquella en la que salen los integrantes de Daft Punk a los platos de una discoteca futurista, pinchando precisamente este Derezzed. Techno en estado puro.

R.O.C.

9: Moonlighting - Moonlighting (Al Jarreau, 1985)

Aquí se denominó Luz de Luna, y fue una serie mítica de los 80. Entre 1985 y 1989 esta ficción para la pequeña pantalla nos ofreció una historia de detectives privados -Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y David Addison (Bruce Willis) de la agencia "Blue Moon"- con pequeñas dosis de misterio y grandes porciones de comedia y romanticismo. Esto último es lo que desprende, en cantidades ingentes, el tema principal de la serie, magistralmente interpretado por la cálida y elegante voz de Al Jarreau que, acompañado de sintetizadores e instrumentos de viento, generan una atmósfera única. Escuchemos la versión Extended Remix.

R.O.C.

10: Donnie Darko - The Killing Moon (Echo & The Bunnymen, 2001)

Empezamos nuestro top 10 con un plato fuerte: Donnie Darko, una película maravillosamente original, inquietante y sobrecogedora. Una obra de culto, con una banda sonora espectacular. Así, durante la película podemos escuchar, entre otras canciones, la marchosa Notorious de Duran Duran, la romántica Under the Milky Way de The Church y las inolvidables baladas Love Will Tear Us Apart y Never Tear Us Apart de Joy Division e INXS, respectivamente. Yo destacaría, sin embargo, dos momentos de la película donde suenan temas que nos ponen los pelos de punta: el principio y el final. La versión que Gary Jules y Michael Andrews compusieron para la película del Mad World de Tears for Fears, y que escuchamos con los títulos de crédito, nos deja ensimismados, con la boca abierta. Pero mi  favorita, la que mejor refleja el espíritu y naturaleza del filme, es sin duda este The Killing Moon que el grupo británico Echo & The Bunnymen lanzó en 1984, posiblemente el mejor tema nocturno que jamás se ha compuesto. 

R.O.C.

11: Get A Life - Obsession (Animotion, 1992)

Get A Life es para muchos una serie de culto de principios de los 90, una comedia surrealista con un peculiar Chris Peterson como protagonista, interpretado por un Chris Elliott en estado de gracia que borda el papel de repartidor de periódicos crecidito -tiene 30 años- con pocas luces. En el capítulo 8 de la segunda temporada, titulado Girlfriend 2000, el protagonista se enamora perdidamente de una chica que le ha atropellado e inicia una incansable y obsesiva persecución para intentar conseguir su amor, acompañado de fondo con este más que oportuno tema, Obsession, que el grupo californiano Animotion lanzó en 1984.

R.O.C.

12: Dallas Buyers Club - Follow Me (Amanda Lear, 2013)

Continuamos en la discoteca. Al igual que ocurría en la película del tema anterior, Dallas Buyers Club estuvo nominada este año a los Oscar por la categoría de Mejor Película. Y, de la misma forma, incluía un himno disco, Follow Me (1978) de la francesa Amanda Lear, que sonaba en este caso en un bar de gays donde el protagonista intentaba ejecutar una venta de fármacos. Una interesante película donde destacan canciones country y que, aunque solo sea por la magistral interpretación de Matthew McConaughey, merece la pena visionar.

R.O.C.

13: American Hustle - I Feel Love (Donna Summer, 2013)

American Hustle, o como se llamó aquí en España "La gran estafa americana", nos relata una operación del FBI en New Jersey contra la corrupción de los órganos políticos a finales de los 70, y cuenta con una banda sonora muy cuidada que incluye temas de grandes artistas de esa década o de décadas anteriores, entre ellos The Temptations, Tom Jones, Elton John, Electric Light Orchestra, America, Duke Ellington, Chicago, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Santana, Paul McCartney, David Bowie y Led Zeppelin. ¡Casi nada! También suenan canciones disco de los Bee Gees y de Harold Melvin & The Blue Notes, destacando el elegido I Fell Love en una escena tórrida en la discoteca. Donna Summer y Giorgio Moroder unidos en este gran clásico.

R.O.C.

14: Black Rain - Back To Life (Jam On The Groove Mix) (Soul II Soul, 1989)

Black Rain, la película de Ridley Scott, nos relata la persecución en Japón de un miembro de la Yakuza por parte de dos detectives de policías de New York. En un país diferente, misterioso para ellos, tendrán que aprender y adaptarse a la cultura japonesa para poder sobrevivir. La banda sonora instrumental para la película la compuso Hans Zimmer, alternando temas inquietantes con canciones de acento oriental. También en la película sonaban temas elegantes del momento para ambientar las escenas de discoteca, por ejemplo de UB40 y Soul II Soul. De estos últimos es el tema elegido, un remix de su conocido Back To Life.

R.O.C.

15: This Is The End - Easy Fix (K.Flay, 2013)

This Is The End es una gamberrada a ratos caótica, donde los actores (James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen y cía.) se interpretan y se ríen de sí mismos y, sobre todo, de la banalidad y vacío moral que reina en las fiestas que organizan los actores de Hollywood. Una crítica moral que va acompañada de una interesante banda sonora, donde abundan los temas juerguistas y raperos y se escuchan grandes clásicos, como el Disco 2000  de Pulp, y el Paper Planes de M.I.A. Si bien destaca un tema coreografiado que sirve de colofón a la película, ese Everybody (Backstreet's Back) de los famosos Backstreet Boys, el tema hip hop seleccionado, Easy Fix de Kristine Flaherty, es también bastante representativo de la música que suena en las parties de esos jóvenes actores un tanto degenerados...

R.O.C.

16: The Crow - Burn (The Cure, 1994)

En una película tan gótica y misteriosa como The Crow, de oscura reputación al ser la que puso fin a la vida del protagonista (Brandon Lee, el mismísimo hijo de Bruce Lee) por un accidente durante el rodaje, la elección de The Cure, la banda gótica por antonomasia, no podía ser sino un acierto pleno. Su tema Burn nos envuelve en la noche, saltando por las azoteas de los edificios. Gran adaptación de este siniestro personaje de cómic por parte del director Alex Proyas, autor de otro gran film oscuro, Dark City (1998).

R.O.C.

17: Tomorrow Never Dies - Tomorrow Never Dies (Sheryl Crow, 1997)

Las canciones elegidas como tema principal en cada película de James Bond han tenido siempre una importancia vital. Es fácil asociar cada una de estas películas a una canción determinada. Quizás mi tema favorito en todo este mundo "bondiano" sea este Tomorrow Never Dies, de la película homónima. Peligrosa, sugerente, romántica, enérgica, sorprendente, son varios de los muchos atributos con que se podría calificar este tema que navega entre el pop/rock y el synthpop.

R.O.C.

18: Dracula - Love Song For A Vampire (Annie Lennox, 1992)

Con esta canción de Annie Lennox, Love Song For A Vampire, terminaba la especial adaptación de Drácula que Coppola realizó en 1992. Han pasado más de 20 años desde entonces, pero merece la pena recordar esta balada, a la par acogedora y misteriosa, con tintes góticos.

R.O.C.

19: Only God Forgives - Tur Kue Kwam Fun (P.R.O.U.D., 2013)

Vapuleada por crítica y público, Only God Forgives narra la historia de una venganza en Bangkok. Y lo hace a la manera que su director, Nicolas Winding Refn, nos tiene últimamente acostumbrados, con una narración turbia, oscura y sin concesiones. El incomprendido director emplea la fotografía y la iluminación para, junto con esa banda sonora opresiva compuesta por Cliff Martinez, el mismo que ambientó la extraordinaria película Drive, relatarnos unos hechos cruentos con las palabras justas. El tema elegido suena al final en un karaoke y os aseguro que, después de lo que ha ocurrido en el film, nos pone la piel de gallina.

R.O.C.

20: Electric Dreams - Together In Electric Dreams (Giorgio Moroder with Philip Oakey, 1984)

Seamos claros: la película elegida, vista a 2014, es un truño. Quizás entonces, en 1984, tenía la gracia de la novedad, ya que los computadores empezaban a conquistar los hogares en todo el mundo. Al guionista se le ocurrió dar personalidad a un ordenador, que no solo es capaz de hablar, sino también enamorarse de la  vecina y componerla música, rivalizando así con su dueño. La película sigue el guión tipo de las películas de los 80, bastante hortera en general, con un predecible final, destacando eso sí por su banda sonora sintética compuesta por el célebre Giorgio Moroder. Intervienen así mismo otros grupos conocidos, como Culture Club y Heaven 17, pero el tema que pone final a la película es lo más destacable. Os dejo con Together In Electric Dreams, con la colaboración de Philip Oakey, el famoso vocalista de The Human League, una canción para soñar despierto.

R.O.C.

21: The World´s End - Loaded (Primal Scream, 2013)

Hay ocasiones en que una canción no solo está incluida en la banda sonora de una película, sino que es parte fundamental e indisoluble de ella. Este es uno de esos casos, ya que el clásico de 1990 de Primal Scream sirve para abrir y cerrar la película y refleja el espíritu de su protagonista. The World´s End es la tercera y última entrega de la trilogía (sin relación argumental) de Edgar Wright y Simon Pegg, que comenzó con Shaun of the Dead (gran comedia de zombis anterior a la moda/sobredosis actual de muertos vivientes) y continuó con Hot Fuzz (parodia de Arma Letal). Esta tercera entrega comienza como una comedia de cuarentañeros que se vuelven a encontrar en su pueblo natal con el objetivo de superar un reto pendiente, para después dar un giro hacia la ciencia ficción más alocada. Aunque no es la mejor de la trilogía y se va desinflando hacia el final, mantiene muchos de los golpes de humor marca de la casa. Lo que es todo un lujo es la banda sonora, por la que pasan Blur, Happy Mondays, Suede, Pulp, The Stone Roses, St. Etienne y un larguísimo etcétera.

Víctor Base Lunar

22: Studio 54 - Vertigo/Relight My Fire (Dan Hartman, 1998)

Si hay una película que mejor refleja el espírítu disco de finales de los 70, ésa es 54 (o Studio 54), que muestra los entresijos de la famosa discoteca neoyorquina Studio 54, situada en Manhattan y que permaneció abierta entre 1977 y 1981. Lo que más destaca de esta película es sin duda su banda sonora, toda una exaltación de la música disco. Artistas de la talla de Diana Ross, Chic, Sylvester, Candi Staton, Thelma Houston o Silver Convention ambientan la película de una forma extraordinaria. Incluso se compuso un famoso tema para la película, If You Could Read My Mind, interpretado por Stars on 54 (la sexy y explosiva combinación de Ultra Naté, Amber y Jocelyn Enríquez). He elegido el tema Vertigo/Relight My Fire de Dan Hartman, al ser el que mejor refleja el espíritu de la discoteca, con dos partes bien diferenciadas: una primera instrumental, de vértigo (Vertigo) y un tema disco clásico energizante y muy bailable (Relight My Fire). Pongámonos esos pantalones y chaleco blancos y ajustados, y bailemos al son de este himno porque... ¡la disco no ha muerto!

R.O.C.

23: I´m Alan Partridge - Music For Chameleons (Gary Numan, 1997)

La mejor serie televisiva que he visto en los últimos meses es de hace ya bastantes años y, por supuesto, es inglesa. Alan Partridge, interpretado por el magnífico Steve Coogan, es un tipo rancio y deleznable que representa lo peor de la sociedad inglesa (y extrapolable a cualquier otra sociedad europea): egoísta, machista, homófobo, ignorante y, a pesar de todo, comunicador con cierta fama en los círculos más retrógrados. Tanto en su programa de televisión (Knowing Me, Knowing You), como en la radio (I´m Alan Partridge), y como, por supuesto, en su vida personal, demuestra su miserable y a la vez desternillante forma de pensar. Solo se le puede otorgar algo positivo: buen gusto musical. Prueba de ello es esta canción de Gary Numan de 1982 que acostumbra a bailar en soledad.

Víctor Base Lunar